M.W. (magic woman)

«M.W.(magic woman)» ou la femme puzzle

THÉÂTRE
«M.W.(magic woman)» mêle les univers de quatre écrivaines romandes et sept comédiennes. Fellinien et déroutant.
A voir à la Grange de Dorigny de Lausanne. 

La création d’Anne-Cécile Moser, en résidence pour trois ans à la Grange de Dorigny, à Lausanne, est une sorte d’immense sculpture organique en mouvement, tissée d’images, de corps, de mots traités comme des matériaux ou «matiérages». Dans M. W. (magic woman), opus hybride à voir jusqu’au 1ernovembre à la Grange, le sens ne se laisse pas saisir ou refléter si aisément. Alchimie des éléments textuels, musicaux et visuels, alternance de proférations violentes et de murmures, ce théâtre caméléon est un lieu de sillages, de traces, d’apparitions. La metteure en scène puise le meilleur de son compagnonnage avec Omar Porras, en rapatriant les feulements de silhouettes de femmes-elfes ou furies bruissant derrière le tulle d’une transparence feuilletée. Même micro-structure dans la manière de pulser les tapotis des pas. Ce rythme organique est le grand cœur qui bat en rhapsode, veinant le spectacle de mots diffractés. Pour donner voix à une thématique de l\’atérité la metteure en scène a convoqué plusieurs figures des lettres romandes en leur demandant de ne pas imaginer des textes théâtraux. Chacune a conçu une partition per se. L’ensemble pourrait s’enchaîner à la manière d’un cadavre exquis surréaliste, au péril d’une dispersion. Or il n’en est presque rien. A l’image des œuvres de Fellini, le spectacle est structuré par blocs juxtaposés, à l’intérieur desquels une action donnée se déroule. Elle se referme sur elle-même telle l’ouroboros, le serpent qui, se mordant la queue suggère les idées de mouvement, continuité, autofécondation et éternel retour. Cette libre rêverie sur la femme en train de créer son personnage multiple, par touches successives, contradictoires, prouve qu’elle peut-être «victime et emmerdeuse», comme le dit Fellini. Anne-Lou Steiniger cisèle un cruel précis de décomposition en forme de questionnaire-test pour «barbies pouffes» soumises à la terreur de la maladie d’être moche. Entre plusieurs niveaux de décervelage asphyxiant, les actrices tendent leurs poitrines, colloque de bustes d’Aphrodites devenues Vénus de Milo de télé réalité. Elles varient les voix de tête, de gorge profonde, de plexus– composant un véritable orgue humain, liftant leur ironie nihiliste d’un jeu grotesque et burlesque. Comme parfois chez la chorégraphe Nicole Seiler qui explore le corps formaté par une image idéelle, stéréotypée, elles dessinent un merveilleux ruban de femmes automates dénerf et sur le point d’imploser. L’auteure de Rapport aux bêtes, Noëlle Revaz, délie une femme ductile, souple, en forme d’unijambiste pourvue d’«une toute belle prothèse», filant son parcours funambule. D’où à la scène, un ballet fétichiste de jambes gainées de la blancheur des sous-vêtements enfantins.

Eclairées au lumignon portatif, elles évoquent les sculptures d’un Marcel Duchamp. «Trop ensevelie sous le poids des choses, vide et pleine de pensées, à la merci de mouvements internes et contradictoires»: la narratrice posée par Odile Cornuz a les traits éperdus d’Anne-Schlomit Deonna. Sa robe de taffetas à terre, elle fait palpiter l’attente qui sublime et détruit tout à la fois, dans une atmosphère à mi-corps entre film noir et cinéma expressionniste allemand. Il s’agit avant tout de retranscrire par une poésie noire, la sensation d’être seule au monde face à l’inconnu, une solitude qui figure le gouffre intérieur. Une pluie de voix pénitentes glisse in fine en toutes directions, striant l’espace, avant de former un chœur convoyant le roman de voix poétiques et mythologiques dû à Sylviane Dupuis. «Absolue Abstraite Abîmée Abyssale», chuchote-t-on. Comment mieux cristalliser la palette d’incarnations à l’œuvre dans M.W. (magic woman), un geste artistique d’une force rare qui affole et exacerbe les sens?

Betrand Tappolet