En haut de l’escalier

Au Pulloff, l’exorcisme troublant du bâtard

THÉÂTRE
Superbe travail que la mise en scène d’Anne-Cécile Moser, au Pulloff, d’En haut de l’escalier de Claudine Berthet.
Lorsqu’il rentre chez lui, dans son studio nickel à mobilier design, Thomas, la trentaine à cran (Vincent Bonillo), troque son costume d’acteur social contre une tenue plus cool pour endosser, avec son amie Sophie (Julie Cloux), les rôles d’un jeu dont son enfance angoissée est la trouble et douloureuse origine. Que se passait-il entre son grand-père et sa mère quand le môme se tenait «en haut de l’escalier», avec l’interdiction de descendre? Que signifiaient les bouts de mots (le mot «ment» ou le mot «amant») qui lui parvenaient quand ils parlaient fort? Qui était l’homme que sa mère attendait? Qui était le fantôme de ce Heinz Wassermann avec lequel le grand-père terrorisait le gosse en l’emmenant à la cave?
Telles sont les questions que Thomas met en scène en jouant tour à tour l’enfant rêvant de s’envoler et le vieillard terrible, avec la complicité de Sophie et, comme des revenants convoqués, sa mère (Anne Schlomit-Deonna) et le grand-père (Michel Cassagne), supposé tenir la clef du secret.

Cette «merde de famille» que touille la pièce de Claudine Berthet échappe doublement à une énième variation sur les thèmes de la bâtardise et de l’inceste. Par la puissance poétique de son écriture et par le traitement polyphonique exacerbé de la mise en scène (au sens large, incluant la scénographie de Claire Peverelli, la musique de Stéphane Vecchione et les insertions vidéo de Brian Thornay), et par l’interprétation, très maîtrisée. Se réclamant explicitement de l’esthétique d’un David Lynch, Anne-Cécile Moser parvient de fait, à certains moments de fusion de tous les éléments verbaux, musicaux et visuels, à produire un véritable «concert» émotionnel parfaitement adapté au propos de la pièce.
Remarquable d’intensité
Si certains détails «relationnels» de celle-ci ne sont pas toujours intelligibles, entre éclats de violence à la Edward Bond et chuchotis intimes, et si les effets de mise en scène frisent parfois la saturation, la réalisation en impose par sa cohérence et l’engagement, aussi, de tous ses interprètes. A commencer par Vincent Bonillo, remarquable d’intensité et de mobilité expressive, et Julie Cloux en Sophie à multiples visages. Bref, ce travail est l’exemple par excellence d’une recherche ne tournant pas à vide, comme trop souvent…

JEAN-LOUIS KUFFER